侯鸿亮团队打造精绝古城，靳东陈乔恩能否还原IP

　　陈乔恩称拍《精绝古城》痛并快乐着。

　　《精绝古城》备受关注。

　　电影《盗墓笔记》的票房尚好。

　　《老九门》由南派三叔担任编剧。

　　近年来探险题材影视作品频频出现，但观众和书粉的吐槽声也多，呼吁不要再“毁原著”，后来者能否改变这一局面？由靳东和陈乔恩主演的《精绝古城》将于12月26日登陆东方卫视周播剧场。该剧的制作人侯鸿亮和导演孔笙团队出品过《琅琊榜》，被称为“国剧门面”，但他们是第一次尝试这种题材，还是让人担忧：关注度能否转化成美誉度？这个悬念要等到播出后才能揭晓。　
　　观察
　　探险IP吸引力足，口碑喜忧参半
　　品质看重“视觉”
　　无论是大银幕，还是小荧屏，探险题材都是盛行的类型，像《盗墓笔记》《老九门》《寻龙诀》《九层妖塔》等，参演的演员都拥有超强人气和高关注度。这个题材的作品还陆续有来，《老九门番外之二月花开》由张艺兴担纲，《盗墓笔记2》未拍已锁定播出平台，阮经天饰演胡八一的网剧《黄皮子坟》也正在热拍。一些传统影视导演像孔笙、管虎、郑保瑞等都纷纷下水拍摄系列网剧，足见此类题材的吸引力。
　　因为这一股影视投资的东风，原著作者天下霸唱、南派三叔在经过十年的默默写作之后，都能借此身家上涨，他们还分别成立了相关影视公司进行投资，尽力把控自己作品改编的主导权。
　　南派三叔说：“我把《老九门》当作一个IP母体，它会裂变，各个人物又会认识新的角色，就像《绿箭侠》带出了《闪电侠》，是这样的自我繁殖模式。市场变化太快，唯有不断地把小说开发成产品，才能让人记住你，才能体现小说的价值。但这并不意味着我就放弃影视作品的质量，品质高于IP本身。”至于品质中最看重的是什么，他认为是“视觉”：“包括道具、场景、服装，比如美国大片里所有的一切价值会依托于视觉符号去传递。中国不缺好的编剧，也不缺好的特效，只是在由文字转化为影像时，缺了一点儿感觉，概念设计上还可以更好。”《老九门》的制作人白一骢对此也赞同：“传统的导演对视觉重视度不够，是因为他们的审美不够，他们活在过去那个时代，没看过动画、漫画，所以视觉上的思维打不开，这是核心。”
　　观众怕“辣眼睛”
　　投资这么火热，那已经亮相的作品口碑如何？答案是“喜忧参半”。最易受吐槽的是“辣眼睛”的后期特效，因为这个题材的文字通常是具有神秘性的，被影视化之后就缺少了想象空间，改编始终无法得到更多大众的认可。比如网剧《盗墓笔记》中的特效五毛、故事支离破碎的负面声音还未走远，电影版今年上映时，虽然票房尚好，但同样被批评，“场面还是那么粗糙，玄幻就是无逻辑的瞎编”。
　　而尽管《老九门》是由南派三叔担任编剧，改编已经是最大限度地尊重原著了，各个主角的刻画也都赢得了原著迷的认可，但还是有挑剔的网友认为，画面水平不够吸引人，比如经典场景缺乏足够描写，对于惊悚气氛的营造有缺失，“无法体现文字带给人的欲罢不能的感觉”。
　　人物塑造上，观众更爱演技派，比如陈坤在《寻龙诀》中塑造的胡八一，相对来说得到不少观众认可，目前该片的评分较高，“基本满足了我对国产大片的想象，陈坤的演绎是整部戏最大的看点”。　　现场
　　侯鸿亮：口碑要看观众评价
　　在昨日的发布会现场，导演孔笙透露，剧组本来给靳东等主演安排了替身，但他们坚持不用，拍骑骆驼的戏时，靳东被骆驼摔了下来。
　　编剧白一骢表示，该剧对原著的还原度高，涉及一些惊悚和悬疑的部分，但最终能在荧屏上呈现多少，还不得而知。之前他操作过同类型的《老九门》，他坦言，这部新剧因为有了靳东的存在，所以是演员演技最扎实的一部，“侯鸿亮和孔笙的团队加入是我最兴奋的事，审美要求很高，是真正当成作品来做的”。
　　侯鸿亮则直言，第一次尝试这类题材很忐忑，创作时间有点短，具体口碑要看观众评价。
　　访谈
　　靳东：不允许自己拍特别烂的剧
　　广州日报：胡八一在书迷心中的期待值很高，怎么看待这种关注对你的影响？
　　靳东：我看拍的剧本，按照我的理解去演。胡八一离我们的生活更近，胡八一所经历的上世纪80年代初期的生活，我经历过，所以能够更准确地抓到那个时代的气息和那时候人的举止。
　　广州日报：这部戏的后期特效特别多，拍的时候是不是有很多无实物表演？
　　靳东：对，这也是我决定接这部戏的原因之一，这是我第一次尝试，完全凭自己的想象在塑造一个人物，其实这是挺“可怕”的。导演也是第一次尝试，所以这是一个不停探索的过程，这部戏我到现在为止也没有看过整个后期的效果。
　　广州日报：这算是拍这部戏最大的挑战？
　　靳东：还好，就是花时间和脑力。这部戏的剧本每一页都有我，把我所有的体力耗尽，87天，基本上每天早晨斗志昂扬去了现场，到了下午已经觉得连走一步都困难了。这也是我对自己重新认识的一个过程，拍到一半的时候，我跟孔导说：恐怕我们把这部戏想简单了。
　　广州日报：听说你拍戏的时候受伤了？
　　靳东：往事不堪回首，这是我受伤最重的一次，当时我们在拍冰川的戏，一个冰爪从高空5米多的地方砸到我腿上。我们的团队把安全和保护已经做到了极致，还是难免出现问题。医生最开始说我要养伤14天，剧组因此停工，这太可怕了。到了第5天，我给导演打电话要求回片场拍，到了第7天，坚持拍了。
　　广州日报：这给你带来什么新的感受？
　　靳东：受伤并不可怕，可怕的是受伤之后自己内心的沮丧，到了医院，清创、缝针，患肢不能动，我觉得我们是一群不肯示弱的男人，但在医院里的每一秒我都过得很煎熬。
　　广州日报：这部剧能成为你的代表作吗？
　　靳东：我没有想过，我不允许自己拍一部特别烂的剧，我只是尽全力做好，包括已经决定要拍，就不会再回头。对剧本和题材的选择，跟整个拍摄团队所做的准备工作，演员之间的合作，我始终觉得这三点是完全缺一不可的。还是留给观众看完评价吧，我起码可以保证没有偏离以往的航道，也没有丢失我们应该有的水准。
　　陈乔恩：不想一辈子被叫“偶像剧女王”
　　《精绝古城》中，陈乔恩一改往日形象，饰演干练高冷、有勇有谋的女探险家Shirley杨。吃沙、黑沙暴、过敏、高温天穿棉服，以往拍摄电视剧不会遇到的困难，陈乔恩全部“享受”个遍。她坦言：“这是我最难熬也是最用心投入的一部剧，团队中的每个人都是那么拼命，我们都痛并快乐着。”
　　广州日报：之前看过原著吗？
　　陈乔恩：我知道要接这部戏，才去接触小说，看的时候觉得完全是我的菜。它不完全是探险，而是有很多想象的东西。比如说在云南那一集有很多大蟒蛇，有一些下古洞的东西，我觉得非常好看，因为我没有看过这么精彩的。
　　广州日报：第一次和这个团队合作有什么体验？
　　陈乔恩：孔导这个团队是非常好的团队，做事很较真，特别是导演很有才华，很谦虚，也很萌，会有一种令你不由自主信服的感觉，每个人都有一种凝聚力，会给你塑造一个很安心的环境。拍摄很辛苦，杀青的时候我都哭了，很舍不得。
　　广州日报：除了体力上的辛苦，比较难的部分还有什么？
　　陈乔恩：Shirley杨的戏路我不擅长，之前一直看小说、写功课，但还是很焦虑，睡不着，凌晨会起来看和背剧本，而且我要把我的台词都写一遍才会记下，很紧张。但是导演很好，第一个星期每天就拍一两场，让我找Shirley杨的状态。我比靳东哥他们晚进组一个月，我有时候让助理每条回放给我看，看自己的状态。我要演Shirley杨必须端着拍，辛苦，但也是创造角色的过程。
　　广州日报：之前你演偶像剧比较多，为什么突然这么折磨自己？
　　陈乔恩：我不想一辈子被叫“偶像剧女王”，烦都烦死了，“男神收割机”也是，十个采访九个这样问，还是希望观众看到我是一个演员。有很多演员会说希望有一个称谓让大家记住你，但有时摘掉帽子比戴上还要难，大家觉得我不会演戏，我就说我要是不会演，怎么会演十几年，观众是傻子吗？
　　广州日报：演过那么多角色，你觉得更靠近哪个？
　　陈乔恩：当然是Shirley杨。每个演员不会只有一个性格，就像一个大的抽屉，需要了可以打开任何一个，不然怎么这么快投入别人的人生。我会把自己的性格链接到角色上，我很爱冒险，胆很大，就把这一面极度放大。
　　广州日报：你对Shirley杨的完成度打多少分？
　　陈乔恩：我觉得自己打分有点不要脸，这需要观众自己打分，书里怎么形容Shirley杨，我就希望观众怎么形容我。我看过自己拍出来的东西，会感叹：哇，像电影一样的画质。所以我是打很高分的，因为大家很辛苦。
　　广州日报：能否透露一下明年的工作计划？
　　陈乔恩：我的古装作品少，所以明年就挑了《独孤皇后》，她是有历史证据的，我很感兴趣。（记者 曾俊）

(责编：宋心蕊、赵光霞)